Dziś,AviciiLevels to jeden z triumfów wczesnej ery EDM, pojedynczy riff połączony z samplem Etty James i zbudowany w górę, w chmury. Piosenka nie brzmi tak bardzo, jak została odkryta, kula energii, której nie można było ani stworzyć, ani zniszczyć. Jego sukces zwiastował nie tylko pojawienie się nowej gwiazdy, ale także rozwój nowego gatunku: EDM, brzmienia po recesji, które przedstawiało populistyczną muzykę elektroniczną jako krótkoterminowe rozwiązanie zarówno stagnacji w przemyśle muzycznym, jak i milenijnych – czasem millenaryjskich – niepokojów .
W piątek, 20 kwietnia, twórca piosenki, szwedzki DJ i producent Avicii, został znaleziony martwy w Muscat w Omanie, przyczyna śmierci nie jest jeszcze znana. Jego prawdziwe nazwisko brzmiało Tim Bergling i miał 28 lat.W ciągu siedmiu lat od premiery Poziomy, Bergling stał się twarzą głównego nurtu EDM.Diplo nazwał go najlepszym z tego pokolenia w post na Instagramie , a na Coachelli w zeszły weekend Kygo powiedział publiczności, że Avicii był moją największą muzyczną inspiracją i to on był powodem, dla którego zacząłem tworzyć muzykę elektroniczną. Nile Rodgers, gitarzysta zespołu disco Chic, powiedział, że był jeden z największych autorów naturalnych melodii, z którymi kiedykolwiek pracowałem i odniósł się do niego jak mój mały brat.
larry caputo jr wartość netto
Bergling urodził się i wychował w Sztokholmie, a jako nastolatek doskonalił swoje umiejętności produkcyjne na forum dyskusyjnym administrowanym przez DJ'a Laidback Luke'a. W 2010 roku nagrał mały hit z Seek Bromance, który przeniósł się do popowego radia w niektórych krajach Europy. Jego następcą był Levels, a piosenka pokryła się platyną w 11 krajach – nawet w Stanach Zjednoczonych, gdzie muzyka taneczna od dawna nie mogła dotrzeć do masowej publiczności.
Następnie wydał dwa albumy studyjne, Prawdziwe oraz Historie , a także cztery EP. Szesnaście jego singli pokryło się platyną w Europie, a trzy (Poziomy, Obudź mnie, oraz Hej bracie ) zrobił to w Stanach Zjednoczonych. Jako DJ był gwiazdą festiwali, takich jak Ultra, Electric Daisy Carnival i Tomorrowland, obok uznanych artystów, takich jak David Guetta i Swedish House Mafia. Był pierwszą dużą gwiazdą stworzoną przez EDM, a dzięki natychmiastowej pętli sprzężenia zwrotnego tego gatunku, wielu czuło się tak, jakby był gwiazdą, która stworzyła EDM.
Szybki awans Aviciiego uczynił go zarówno plakatem sukcesu EDM, jak i celem sprzeciwu wobec niego. W 2013, złośliwy, ale dobrze przyjęty GQ profil potępił nie tylko artystę, ale także jego fanów, naznaczając ich bezmyślnym stadem Oontz-a-Loompas. Jednak dla swoich fanów Avicii był innowatorem i towarzyszem podróży. Levels, poza pętlą Etty James, jest tylko instrumentem, ale kiedy jego piosenki zawierały teksty, często wracały do tematów samotności i połączenia. Zamiast opowiadać historie, wyrażali ulotne pragnienia o niemal religijnej treści: tęsknotę za połączeniem i harmonią, nadzieję na znalezienie celu większego niż ja.
Nowy tryb liryczny zazębił się ze strukturą dźwiękową, która, jak większość wielkich hitów EDM, wznosiła się i opadała, wywołując uwalnianie endorfin z niemal wyzyskującą regularnością, nie wymazując jednocześnie całkowicie egzystencjalnej mocy tego terminu. Piosenki takie jak Hey Brother i I Could Be the One krążą w kółko w grze w kółko, jak to kiedyś ujęła Joni Mitchell. Wznoszą słuchacza w górę i w dół, ale nie kończą się spełnieniem ani rozwiązaniem. Zamiast tego gestykulują na zewnątrz siebie, sugerując gdzieś społeczność ludzi, którzy mają te same obawy i słuchają tych samych piosenek. Rozwiązanie tutaj nie leży w tekstach czy melodii, ale na festiwalu (lub w programie Avicii), gdzie niespokojni milenialsi mogliby udać się i przynajmniej być razem, słuchając Avicii.
Pomimo tego nacisku na wydajność, Bergling wycofał się z koncertowania w 2016 r. , i dopiero niedawno zaczął mówić o żniwach, jakie przyniosły mu występy. (Na małych koncertach on od czasu do czasu grał taneczny remiks „Tracks of My Tears” Miracles.) Jedyną rzeczą, która nie pozwalała mi się zatrzymać, było to, że poczułem się dziwnie – jak: „Dlaczego, do cholery, nie mogę się tym cieszyć, jak wszyscy inni DJ-e?”. powiedział Rolling Stone pod koniec ubiegłego roku. Bergling zdał sobie sprawę – w rzeczywistości doświadczył – jednej rzeczy, do której krytycy EDM mieli rację: doprowadzony do skrajności, nacisk gatunku na przyjemność może mieć druzgocące skutki fizyczne i psychologiczne. Mogło to patologizować tych, którzy czuli samą nudę i niezadowolenie, z których po części zrodziła się muzyka. (Niedługo po zostaniu gwiazdą Bergling uzależnił się od alkoholu i zachorował na ostre zapalenie trzustki.)
Poza EDM jest prawdopodobnie najbardziej znany ze swojej piosenki Wake Me Up, która znalazła się w pierwszej piątce hitu Billboard Hot 100. Jego piosenka Silhouettes z 2012 roku głosiła, że nigdy nie wrócimy do / do starej szkoły. Niecały rok później zadebiutował Wake Me Up, zapraszając muzyków bluegrass do dołączenia do niego na scenie, ponownie na Ultra Music Festival. Wydajność była wygórowana nawet jak na wygórowane standardy EDM. Z perspektywy czasu jest to jedyny moment w dziwnej historii gatunku, który naprawdę wstrząsnął.
W rzeczywistości najbardziej szokującą częścią występu Ultra, odwróconego Dylana Berglinga, może być to, że nie była to nawet sztuczka. A przynajmniej dla Berglinga było to znacznie więcej niż jeden. Przed występem wysłuchał wystarczająco dużo bluegrass, by poprosić o zaangażowanie konkretnego wokalistę, Dana Tymińskiego, i zakończył sesję z 71-letnim autorem piosenek In the Ghetto Mac Davisem, który również dołączył do niego na scenie. Później odwiedził Nashville, aby współpracować z artystami country, takimi jak Kacey Musgraves i Thomas Rhett.
chińska żona mac
W wywiadach współpracownicy Berglinga podkreślali jego niezwykły talent do tworzenia muzyki, który wielu wciąż myli z prostotą. Nile Rodgers posunął się tak daleko, jak zadzwonić do Bergling John Coltrane z FruityLoops, osoba, która w końcu przekonała go, że cyfrowe tworzenie bitów to poważna sztuka. Jednak Rodgers zauważył również wpływ alkoholu na DJ-a. W piątek, on przypomniał złamane serce, które poczuł, gdy widział go po raz ostatni, na koncercie, w którym obaj występowali obaj artyści: Było mi trochę smutno, ponieważ obiecał mi, że przestanie pić, a kiedy go zobaczyłem, był pijany tej nocy. A ja na to: „Wow. Koleś. No chodź. Co ty robisz?'
Jeśli Avicii był symbolem EDM, poniósł swego rodzaju symboliczną śmierć w Mike Posner wziął pigułkę na Ibizie, hit 2016 roku dzięki remiksowi duetu Seeb. Piosenka zaczyna się od zażycia przez Posnera tytułowej pigułki, aby zaimponować Berglingowi, który w ten sposób staje się przypadkowym sprzedawcą stylu życia, któremu nie ufał. To piosenka o próbie posuwania się naprzód, zarówno osobiście, jak i muzycznie, a nazwa Avicii oznacza dekadencką przeszłość.
Mimo to Bergling miał wyjątkową pozycję, aby przetrwać koniec EDM. Nigdy nie wydawał się komfortowy będąc symbolem gatunku i nalegał, aby ludzie nazywali go nie Avicii, ale jego imieniem Tim. The Adwokaci (01) EP, wydana w sierpniu ubiegłego roku, pokazała, że wciąż szuka nowych dźwięków i wciąż pisze jedne z najsłodszych melodii w popu. Lonely Together, jego ostatni singiel, używał miękkich, niestabilnych syntezatorów, by wyrazić pragnienie połączenia, które zawsze wydawało się sercem jego muzyki.
Wszyscy pamiętają progresję akordów Levels i optymistyczną próbkę Etta James, ale piosenka ma inny element, o którym często się zapomina. Po dwóch minutach edycji radiowej, wciśniętej cicho w dolinę między dwoma dużymi hakami, wydaje się, że została zapomniana nawet przez samą piosenkę. Jednak przez dziesięć sekund melancholijne smyczki trzymają melodię w dwuznacznym kontrapunkcie, szepcząc tajną wiadomość, którą wkrótce ogarnął rytm. Kiedy teraz słucham, słyszę trochę smutku zagubionego w rave, małe przeczucie tego, co ma nadejść.
