Prawdziwy hip-hop. W przypadku krótkich spodenek cargo i strojów Jansport te regresywne i krótkowzroczne słowa są synonimem każdej ery rapu lub estetyki, którą uznają za fundamentalną lub czystą.Jurajski 5nigdy nie było wśród tego ograniczonego kontyngentu (choć bez wątpienia niektórym sprzedawali płyty). Z miłości do przeszłości przywrócili rap do korzeni, ale nigdy w nim nie tkwili.
Składający się z czterech raperów [Chali 2na, Soup (aka Zaakir), Akil i Marc 7] oraz dwóch producentów-DJ-ów [Cut Chemist, Nu-Mark], Jurassic 5 na nowo wyobraził sobie zunifikowane, imprezowe rytmy grup takich jak Treacherous Three i Bracia Cold Crush. Cztery głosy wyróżniały się i brzmiały jak jeden. Gwałtowny baryton Chali 2na na zawsze ugruntował go jako Jamesa Earla Jonesa rapu; Zupa znalazła nowe kieszenie do śpiewania i odkrywania rytmu. Grupa podawała mikrofon, tak jak Lakers z ery Showtime podawali piłkę w szybkim tempie, wiedząc, kiedy poruszać się osobno i jednocześnie. Cut Chemist i Nu-Mark włączyli się za pomocą skreczów i próbek wokalnych z nagrań instruktażowych. Historycy najwyższej klasy, Jurassic 5, zrekontekstualizowali przeszłość dla swoich rówieśników i nowego pokolenia, podkreślając trwałe znaczenie długo przemyślanego stylu retrogradacji, jednocześnie czyniąc go nowoczesnym.
Kontrola jakości , debiut grupy w dużej wytwórni, kończy 20 czerwca 2020 roku. Album nie zdobył multiplatyny (posiada status Gold), ale był i pozostaje przełomowym rekordem w historii rapu w Los Angeles. Bity pulsowały perkusją, która uderzała wystarczająco mocno, by przełamać linie błędów, poruszała się po głębokich liniach basowych, pokrytych kurzem samplach i precyzyjnym skreczowaniu. Razem i indywidualnie, każdy raper przekazywał symboliczne przechwałki o supremacji mikrofonu, tak samo jak mądrość sześciu Angelenosów. Byli platonicznym ideałem tego, czym może być LA: tubylcami i pełnymi czci przeszczepami [Chali pochodziła z Chicago, Marc 7 z New Jersey] celebrując i współczując ich związek miłości i nienawiści z miastem, które nagradza mniej niż Hollywood sądzi, że świat sądzi. W przeciwieństwie do zakładów przemysłu muzycznego i podmiejskich pasożytów obalali oni przemysł i lokalne mity. Jednak każda piosenka brzmi optymistycznie, pouczająco, nie będąc protekcjonalnym czy pedantycznym. Walczyli ze swoim cynizmem wiarą, że ich muzyka może podnieść na duchu i poruszyć tłumy. Mieli rację.
Kontrola jakości wziął Jurassic 5 na całym świecie. Występowali na festiwalach, otwieranych na Fiona Apple podczas swojej trasy po Ameryce Północnej w 2000 r. i byli jedną z niewielu grup rapowych na alternatywnej i punkrockowej trasie Warped Tour. Ich sukces był jednak również sukcesem podziemnej społeczności rapowej w Los Angeles lat 90-tych.
Pierwotnie dwie grupy — UNITY (United Nations of Intelligence Teaching Youth) Committee i Rebels of Rhythm — Jurassic 5 były częścią kręgu, który tworzył muzykę zarówno styczną, jak i w opozycji do g-funk/gangster rapu, który dominował na tym obszarze w tamtych czasach. Członkowie Jurassic 5 spotkali się i wystąpili na Rat Race, cyklicznym wydarzeniu, które łączyło rodzących się raperów z zespołem na żywo. Występowali w Unity, wędrującym miesięczniku prowadzonym przez nieżyjącego już Billa Bigga B Operana, który wystawiał rachunki wschodzącym raperom z Los Angeles z uznanymi występami, takimi jakworazWu Tang Clan. Sklepy muzyczne, takie jak Fat Beats i Aaron’s Records, były świątyniami znawców, miejscami kultu rapu i dyskursu. Chociaż Jurassic 5 zgromadził i rozwinął swoje umiejętności najbardziej w The Good Life. Legendarna noc z otwartym mikrofonem w południowym Los Angeles — upamiętniona w filmie dokumentalnym Avy DuVernay To jest życie — to także narodziło Freestyle Fellowship i raperów, takich jak Volume 10 i nieżyjący już Ganjah. W jakiś sposób ze wszystkich artystów osadzonych w The Good Life iw tej społeczności Jurassic 5 prawdopodobnie odniósł największy sukces. Przed i po Kontrola jakości , pozostały realne w branży, która przedkłada strategię PR skupioną na grupie nad autentycznością. Byli anomalią, której żadna wytwórnia nie prosiła o ustępstwa, ale gdyby ktokolwiek to zrobił, poświęciliby swój sukces.
siostry Jennifer Freeman
Poniżej znajduje się ustna historia Kontrola jakości z wywiadami z czterema z sześciu członków Jurassic 5, a także z menedżerem grupy, Danem Daltonem i uznanym fotografem Brianem Crossem (aka B+), który nakręcił okładkę albumu i pozostaje jednym z czołowych autorytetów w historii rapu w Los Angeles.
[Chali 2na i Akil, których nie ma w tym utworze, skontaktowano się z nimi w celu przeprowadzenia wywiadów, ale nie odpowiedzieli. Te rozmowy zostały zredagowane i uporządkowane.]
Zjednoczona Rebelia (1995) do Jurajski 5 EP (1997)
Znak Nu: [Jurassic 5] wszystko zaczęło się, gdy ZJEDNOCZONE KRÓLESTWO Komitet chciał, aby Rebels of Rhythm pojawiło się w piosence Unified Rebelution, która była pierwszym singlem. Wydałem piosenkę na pierwszym niezależnym wydawnictwie zatytułowanym Nu-Mark’s Bonus Beats. Zawarliśmy umowę z Blunt/TVT na ten singiel. Po prostu wiedzieliśmy, że nie będą nas wspierać, albo że nie będą nas traktować poważnie. Kiedy wychodziliśmy z pojedynczej umowy, stworzyliśmy EP-kę [samodzielną]. Z EP, niezależnie było dużo sprzedaży. Ponad 100 000 sprzedaży w sprzedaży niezależnej. Wtedy prawie każda wytwórnia oferowała nam umowę, w tym Interscope.
benita alexander wiek
7 marca: L.A. natychmiast odtworzyło płytę. Fat Beats był ogromny w dostarczaniu go tam, gdzie trzeba. Pokazał ci siłę przekazu ustnego i podziemia. To, co naprawdę czyni go niesamowitym, to to, jak duży był za granicą. To jest jeszcze przed Play It Again Sam [ p zepsułem to ]. Zagraj to jeszcze raz Sam zrobił tam naprawdę wielki sukces, ale trafiał tam i trafiał w ręce ludzi. Kiedy połączyliśmy się z Play It Again Sam, przekształciło się to w coś innego. Mieliśmy tablice za granicą, zanim dostaliśmy je w stanach. Byliśmy tam szczerzy. Kochamy Europę. To one są powodem, dla którego jesteśmy jurajscy 5.
Dan Dalton (kierownik grupy): Wielka Brytania najpierw zabrała się do jury. To było ich. Byli jego właścicielami. Główne wytwórnie zaczęły słyszeć, co dzieje się po drugiej stronie stawu. Wrócił szum, byliśmy w NME i tak dalej. Złapali szum.
Podpisywanie z Interscope
7 marca: Nasz prawnik odbierał telefony od wszystkich, ale sprowadzało się to do kilku wytwórni. W tym czasie [współprzewodniczący Interscope] Tom Whalley był wielkim zwolennikiem nas. Jego rzecz polegała na budowaniu marek. Był głównym powodem, dla którego podpisaliśmy kontrakt z Interscope. Ludzie myśleli, że to dziwne, że podpisaliśmy z nimi kontrakt, na przykład: „Tam to wszystko gangsta rap”. Tak było, ale Tom był wielki w Jurassic 5 i zamierzał zobaczyć ten projekt.
Wytnij chemik: Zupa pracowała wcześniej w Interscope, więc znał tam ludzi. Ozomatli został również podpisany do Alamo, który był spółką zależną Interscope. Było dla mnie coś w rodzaju „wszyscy bądźmy pod tym samym parasolem”. Po prostu wydawało się, że to właściwy ruch. Wszyscy ludzie, których znałem z Interscope, byli dobrymi ludźmi. Ludzie z wytwórni fonograficznych mogą być bardzo źli.
Daltona: Prowadziłem spotkania marketingowe z A&R Ben Gordon i Tomem Whalleyem. [Tom] był niesamowity i krytyczny dla sukcesu Jurassic 5 z Kontrola jakości . On w zasadzie uciekł Kontrola jakości . Myślę, że chłopaki naprawdę odczuli stratę Toma. I słusznie.
Nagrywanie i miksowanie Kontrola jakości
Zupa: [Power Plant Studios] było małym miejscem, w którym można było zjeść loda albo niedaleko Lankershim Blvd [w Północnym Hollywood]. Właśnie nagraliśmy i świetnie się bawiliśmy. Udało nam się nie spieszyć i naprawdę włożyć Kontrola jakości razem, w przeciwieństwie do tego, kiedy nagrywaliśmy w domu mamy Cuta [w East Hollywood]. To miejsce faktycznie miało dźwiękoszczelną kabinę nagraniową. Nie musieliśmy się martwić, że przelatuje nad nami samolot ani UPS puka do drzwi, mówiąc, że mają paczkę, gdy próbujesz nagrać swój wiersz. To był krok naprzód w stosunku do tego, co mieliśmy, więc było idealnie.
jak wysoki jest Dashie?
Daltona: To było fajne studio. Był facet, z którym mój brat miał do czynienia – mój brat był w zespole punkowym. Ten facet, Baron. Dał nam umowę, która mieściła się w naszym budżecie. To było studio na poziomie C. Nic nadzwyczajnego.
Wytnij chemik: To była dziura z ładną 24-ścieżkową maszyną i kabiną wokalną, coś w rodzaju pokoju na żywo. Wykonało robotę. Podobało mi się to, ponieważ nie było to tylko wymyślne schmance, w którym czułeś presję, aby coś zrobić, ponieważ było to dużo pieniędzy i naprawdę fajny sprzęt. Fajne koty [tam pracowały]. A robienie tych płyt było świetną zabawą.
Znak Nu: Ja i Chali zawsze będziemy tam pierwsi. Bylibyśmy pół godziny wcześniej. Chodziliśmy tam, upewnialiśmy się, że rytm jest dobrze ułożony, upewniamy się, że nic nie jest zepsute na taśmie (i pokonujemy wszelkie przeszkody z inżynierem). Wtedy pojawili się emcees i miejmy nadzieję, że będą mieli swoje części. Potem przechodziliśmy przez to, aż nabraliśmy wibracji.
daniel tosh wzrost
Zupa: Nie pamiętam, żeby wszyscy wchodzili w tym samym czasie. [Śmiech. ] Może to ja spóźniłem się najbardziej.
Wytnij chemik: Za każdym razem się spóźniałem. Byłem najnowszy, jestem prawie pewien.
7 marca: Gdybyśmy skończyli piosenkę o 2 lub 3 nad ranem, powiedzielibyśmy, chłopaki, połączmy się jutro około 1. Ludzie wpadliby może godzinę później. Zamówiono by dużo jedzenia. Śmialiśmy się i żartowaliśmy. Robiliśmy bzdury przez dobrą godzinę, zanim w ogóle dotknęliśmy rekordu… Kiedy klimat był już ustawiony, powoli zaczynałeś pracować nad rzeczami. Wyciągnij bity i zobacz, do których się skłaniamy. Nic nigdy nie zostało wyryte w kamieniu, chyba że mieliśmy ustawione bity. Czasami po prostu kręciliśmy się i rozmawialiśmy o różnych rzeczach. Nie było sposobu na szaleństwo. Ale można było zobaczyć, jak jednomyślnie podchodziliśmy do tego klimatu, stąd dlaczego płyta była tak spójna.
Niektóre piosenki, takie jak Monkey Bars, napisaliśmy razem. Mogę napisać kawałek, na przykład cztery takty. Daj mi to usłyszeć. Wstrzymać. Mam coś takiego. Słowo. Mam tu sześć. Połączmy to. Co mamy? To tam jest 16? Musimy to zmienić właśnie tutaj. Niech bębny opadną. Przeszliśmy przez to kawałek po kawałku grzebieniem o drobnych zębach. Niektóre piosenki tego wymagają. Niektóre piosenki wymagały, po prostu wrzuć ósemkę tutaj. Chali będzie po tej stronie. Ja i Akil wejdziemy tutaj mocno. Cokolwiek najlepiej służyło piosence, zrobiliśmy to, co zrobiliśmy.
Gina Grier Townsie
Zupa: Jeśli masz cztery osoby na trzyminutowej piosence, musisz zrobić coś, aby przełamać monotonię. Jeśli robię 16 taktów, będzie lepiej, jeśli następny mężczyzna zrobi cztery. Potem wchodzimy w harmonii właśnie tutaj, a potem refren. Nigdy nie próbowaliśmy robić tego tak: zwrotka, zwrotka, refren, zwrotka, zwrotka, refren. Zawsze staraliśmy się to pomieszać, ponieważ chciałeś, aby słuchały dwie osoby. Czy naprawdę chcesz usłyszeć tylko cztery osoby rapujące i nie masz wytchnienia, mostów, przerw? Nie chcesz tego słyszeć. [Śmiech.] Pamiętaliśmy o tym.
Znak Nu: Zmiksowaliśmy tę płytę w NRG w Północnym Hollywood. Elektrownia była dziurą w ścianie. NRG był luksusem. Był to pokój w stylu marokańskim z piękną deską. Nie mogliśmy znaleźć dobrego środka, a to naprawdę przemawia do tego, jak się wtedy czułem. Przez cały czas czułem się bardzo niekomfortowo Kontrola jakości album… Ale to było pouczające doświadczenie. Nauczyłem się komunikować z inżynierami. Dowiedziałem się dużo więcej o kompresji i wszystkich drobnych szczegółach procesu nagrywania.
Wytnij chemik: Wiele moich wspomnień miesza się z Richem Costeyem i wydawało się, że to trwa wieczność. Pamiętam, że te dni były dłuższe niż śledzenie. Ciekawie było też być NRG. Teraz jest to wytworne miejsce, miejsce, w którym duże zespoły chodzą, aby miksować swoje płyty. Na przykład Fiona Apple była w sąsiednim pokoju z nagrywaniem i miksowaniem Jona Briona Kiedy pionek… Dalej korytarzem robił Incubus Zrobić sobie . To wszystko działo się w NRG w tym samym czasie, kiedy miksowaliśmy Kontrola jakości . Nie mieliśmy do tego żadnego punktu odniesienia, ponieważ nie wiedzieliśmy wtedy, kim był Incubus. A Fiona Apple, pomyślałem, myślę, że to fajne. Dopóki nie ukazały się te nagrania, nie wiedziałem, kim był Jon Brion.
Pamiętam, jak Jon Brion przyszedł posłuchać The Influence i zaczął odbijać się od ścian. To była zdecydowanie duża część (dlaczego koncertowaliśmy z Fioną Apple), z tego, co rozumiem. Mogę się całkowicie mylić. Dla Zrobić sobie Record, [Chris] Kilmore z Incubus był jak, Hej, czy ty i Nu-Mark chcecie wejść i zrobić kawałki do piosenki na płycie. Byliśmy jak, Jasne. Robimy sobie przerwę na lunch. Dlaczego nie? Nagraliśmy piosenkę Battlestar Scralatchtica, która tam była. Ten album pokrył się multiplatyną.
Strony: Strona1, Stronadwa , Strona3 
