Data wydania:04 marca 2016 r.
Etykieta:Rekordy Atlantyku
Szwedzko-amerykańskie popowo-produkcyjne trio Andrew Wyatta, Christiana Karlssona i Pontusa Winnberga zgromadziło ogromne zaległości w zakresie popowych hitów w ciągu ostatniej dekady. Jako Bloodshy & Avant, Winnberg i Karlsson podnieśli seks z wizjonerką Britney Spears Toxic, pałkami do Love Me Katy Perry i zachwycili się między innymi How High Madonny. Wyatt był również współautorem i producentem materiałów dlalibertyniCarl Barat, a także tytani funk-popu Bruno Mars i Mark Ronson. Nie trzeba dodawać, że ci faceci trafili na listy przebojów w taki czy inny sposób.
Nic więc dziwnego, że pod ich wspólnym pseudonimemMiike Snow, ich album zatytułowany w 2009 roku pomógł wprowadzić późne lata dwudzieste w rozbryzgującą falę przyjaznego dla radia alt-synthpop wraz z głęboko V'd kohortami Passion Pit, Empire of the Sun i MGMT. Kontynuacja w 2012 r., Szczęśliwy dla Ciebie , polegał mniej na sile ognia wszechobecnych, bogatych singli, takich jak Zwierzę i zamiast tego skupił się na tworzeniu pompowanej przez fortepian, prawie AM-radiowej aury. Teraz, siedem lat w ich karierze z iii , ponownie zmieniają biegi, tym razem faworyzując wyraźne połączenie oldschoolowego Motown (Trigger) i bardziej hiphopowego R&B z lat 90. (Back of the Car). Ale nie ma znaczenia ile Wyatt lubi Dilla lub ile dynamicznej, vintage soul sampluje trio stuff do? iii — trio konsekwentnie brzmi, jakby brało stronę z czyjegoś śpiewnika.
Opener My Trigger, ze swoimi figlarnymi brzdąkaniami klawiszy i pyskatymi, trylowanymi przygodami, żyje w górnym rejestrze, ale kończy się sugerowaniem nieatrakcyjnej perspektywy Gnarlsa Barkleya, który pobije rekord ELO. Wesoła fałszywa The Heart of Me brzmi gotowa do wrzucenia w reklamę Target, jakby jej jedynym szczerym pragnieniem było pobieranie opłat licencyjnych. Back of the Car próbuje skrzyżować milenijne, miejskie pop, takie jak B2K i Ginuwine, z zawadiackim alterna-popem, ale rezultat brzmi zbyt przenikliwie i wystudiowany; Miike Snow bezkrwawo próbuje połączyć gatunki za pomocą instrukcji obsługi.
W innym miejscu na płycie lepsze pomysły na papierze również upadają. skądinąd obiecujący Czyngis-chan brzmi jak śpiew ręcznych gier Gorillaz przed udawanym dzieciakiem, zanim prosto do góry podniesie się Missy Elliott. Jedna minuta człowieka na moście. A serce kopiące skrzynie jest pełne ( chwytanie z Kawałek Marleny Shaw z 1967 roku Waiting for Charlie to Come Home) po prostu nie wie, w jakim rytmie chce jeździć. Pozornie wszystko o iii główny singiel powinien działać — to pełnowartościowe WHA! wybuch, z towarzyszącymi rogami i wolno tupiącą perkusją. Ale konstrukcja typu start-stop-start nigdy nie zapewnia wypłaty, aby usprawiedliwić słuchowe uderzenie, które zadaje słuchaczowi.
To nie jest nazwanie iii totalna klapa. Jeśli już, to wygląda jak dobrze skonstruowany, ale bez gustu urządzony dom. Podstawa – tj. beaty i melodie podkładowe – jest jego najsilniejszą cechą, a każda piosenka ma swoją własną, kwitnącą osobowość „play-me-on-the-air”. Chce osiągnąć to, co inni artyści singli (Demi Lovato, Justin Bieber) robią z przebojowymi płytami, które szczycą się na tyle pierwszym, by uzasadnić istnienie drugiego. Zamiast tego Miike Snow ma wypełniacz, ale tylko w połowie nieudane próby trafień.
Właściwie można powiedzieć, że Miike Snow spędzili większość swojej kariery nie całkiem odnosząc sukcesy jako zespół singlowy lub zespół albumowy, a ich pierwsza płyta bardzo mocno przekonywała do tego pierwszego i Szczęśliwy dla Ciebie bliżej tego ostatniego. Na iii , szukają kompromisu, przypinając chwytliwe haczyki do każdego aktualnego singla (Czyngis-chan, Heart Is Full), ale próbując mieć to wszystko, gotowy produkt nie osiąga żadnego. Bez osobowości wielkości Britney lub Bruno ci utalentowani producenci nie są w stanie osiągnąć tego, co sprawia, że muzyka pop jest tak zabawna: odrobiny toksyczności.
