Początkowo Narodowy Łatwo mnie znaleźć wydaje się nudny w zespole pierdolić śródbrew! , dwanaście lat po tym, jak Matt Berninger wymamrotał to o sobie na Squalor Victoria. Sześćdziesiąt trzy minuty elektronicznych ballad z dołączonym 24-minutowym czarno-białym filmem krótkometrażowym brzmi nietypowo pretensjonalnie jak na zespół, który kiedyś utrzymywał swoje nagrania w rozsądnych długościach, a awangardowe przyjemności ograniczały się do różnych nie-albumów zajęcia pozalekcyjne . Łatwo mnie znaleźć rozpoczęła się jako zbiór odpisów z 2017 roku Śpij dobrze Bestia , łącząc je w projekt, który nawet w komunikacie prasowym nazywa się niezgrabnie. Na pierwszy rzut oka brzmi to jak zapis odpadków, nawet jeśli strony b zespołu są dobre same w sobie . Ze swoim somnambulicznym tempem i kilkoma natychmiastowymi wyróżnieniami, album może przetestować lojalność fanów hardcore i cierpliwość przypadkowych fanów, całkowicie blokując nowicjuszy.
Ale to, co najpierw sprawia, że płyta jest zaskakująca, jest również fascynująca, ponieważ zespół trzyma się granicy między eksperymentowaniem a samo-sabotażem. Wyciskają maksymalny potencjał z dziwacznych pomysłów, takich jak prowadzony przez chór strefowy Dust Swirls w Strange Light, jednocześnie rozdrabniając to, co wydawałoby się pewnymi zwycięskimi momentami, jak odmieniona disco coda, która zamyka wczesne wersje Quiet Light. The National to znany zespół wybredny i miło jest słyszeć, jak oddają się dźwiękom, które mogą być postrzegane jako błędy. Ogólnie rzecz biorąc, muzyka jest lepsza, im dziwniejsza się robi: słowo mówione na wyróżniającym się The Pull of You, efekty glitch zastosowane do standardowej linii gitary Dessnera na otwieraczu You Had Your Soul With You. Największym ryzykiem i korzyścią jest to, że Matt Berninger przekazuje kontrolę wokalistkom w kilku utworach; W szczególności Lisa Hannigan i Gail Ann Dorsey potrafią zanurzyć się w zakresie wokalnym Berningera, a ich występy w So Far So Fast i Hey Rosey nadają wiarygodności „tkanka tożsamości ludzi”, któraBerninger powiedział, że chciał przywoływać dużą obsadę wokalistów.
Nie wszystkie eksperymenty działają. Bezpretensjonalna ciasnota najlepszej pracy National jest odległym wspomnieniem 7-minutowego pozornego głównego elementu Nie w Kansas. Ten bezcelowy,Kozelek-ian traktat zawiera sprzeczne, na wpół uformowane rozważania na temat płynności płci, styczne analogie na temat Ojciec chrzestny i Strokes, i okazjonalne szaleństwo na bok, jak w przypadku dokumentowania… spirali spadkowej Ohio, kiedy alt-right opium stało się wirusowe. Not In Kansas ryzykuje smarminess nawet w najlepszym wydaniu, ale anielski refren nadaje kontekst, a nawet odkupuje skądinąd frustrująco skojarzone teksty. Na poprzednim nagraniu, interpolacja utworu nazwany prohibicją mogło być bezczelnym odniesieniem do długo udokumentowanej miłości Berningera do alkoholu. Ale po sześciu minutach szczegółowego opisywania chaosu współczesnego społeczeństwa nadszedł czas na znalezienie nowego stworzenia, które będzie… ponieważ ziemia jest zmęczona i cały twój czas minął, można go tylko zabrać w wartości nominalnej , przerażająco szczere poddanie się nihilizmowi.
Łatwo mnie znaleźć towarzyszący film o tej samej nazwie, z Początkujący reżyser Mike Mills, łączy światło i ciemność płyty. To zawiera utwory z albumu rozerwane i zremiksowane, często atonalnie ocierające się o siebie. Alicia Vikander gra nieznaną z imienia kobietę, która przechodzi przez etapy życia klasy średniej, zdobywając pracę (nie znamy jej pracy), mając dziecko (nie znamy też jego imienia) i – skoro to jest album National – obserwując, jak wszyscy, których kocha, umierają, dopóki ona też nie. Muzyka zespołu często zajmuje się odnajdywaniem znaczenia w pójście poprzez wnioski, więc ton podglądacza, nigdy nie wtajemniczony w wewnętrzny konflikt Vikandera, jest odpowiedni.
Film krótkometrażowy jest trudny, ale zobaczenie go i zrozumienie potęguje wrażenia z samego albumu. Najlepszym przykładem jest Where Is Her Head, pięciominutowy kolaż haczykowy bardziej maniakalny niż depresyjny. Prowadzona przez Eve Owen (córka Clive'a), Where Is Her Head, zaczerpnęła swoje teksty z książki z opowieściami widzianej na początku filmu. Kontrastuje celowo dziecinne mantry (Gdzie są jej oczy / Gdzie są jej stopy?) z klasycznymi fatalistycznymi berningeryzmami (chyba uderzam w ścianę / nienawidzę swojego wyglądu / nienawidzę ich wszystkich) – napięcie, które jest tak samo inspirujące jak wszystko, zespół zrobił. Hairpin Turns zajmuje miejsce w dysfunkcyjnym panteonie National Ballad, ale wizualny element refrenu (zawsze spieramy się o to samo) sprawia, że piosenka jest bardziej instynktowna. Wspomniane wcześniej outro Quiet Light mogło zostać wycięte z albumu, ale pojawia się w całym filmie z oszałamiającym efektem.
Rylan, ulubieniec fanów od czasu zabłąkanego występu Q w 2011, wreszcie pojawia się album pod koniec Łatwo mnie znaleźć —przyjemna dla tłumu odwrotność trudniejszych fragmentów płyty. Narrator Berningera jest niezwykle empatyczny, mówiąc tytułowemu pustelnikowi, jeśli chcesz zostać sam, chodź ze mną… powinieneś spróbować trochę słońca. Wiele tekstów Berningera dotyczy tłumienia emocji, ale leżąca u ich podstaw słabość, potrzeba kontaktu, przede wszystkim kieruje ludzi do National. Jeśli strach towarzyszący otwarciu sprawia, że zdrady uderza mocniej, sprawia to również, że wspólne chwile, takie jak Rylan, są bardziej triumfalne. Na zakończenie zespół i jego niezliczona liczba gości skandują, w każdym jest trochę piekła, co może być równie dobrze oświadczeniem tezy National. Stworzony jako hołd dla fanów, którzy Naciskany na piosenkę przez całą dekadę, Rylan jest niekwestionowanym sukcesem pod koniec ich najbardziej potencjalnie alienującego albumu.
Łatwo mnie znaleźć jest w końcu kolejnym wielkim rekordem narodowym, ale ostatecznie jest to właśnie problem. Choć album, a zwłaszcza krótki film, często jest piękny, jest w nim po prostu zbyt wiele pracy dla każdego, z wyjątkiem najbardziej cierpliwych i tolerancyjnych fanów. Pomiędzy dwoma przerywnikami i Not In Kansas długość zbyt często wydaje się bardziej pobłażliwa niż satysfakcjonująca. The National stoją praktycznie samotnie w swoim zakątku inteligentnego, melancholijnego indie rocka, a ta płyta będzie funkcjonalna dla tych, którzy szukają szczególnego rodzaju ukojenia. Ujawnienie wszystkiego, co wykracza poza ten cel, wymaga czasu, ale nadal tam jest. Mike Mills powiedział o tytule: Podoba mi się, że to trochę kłamstwo. Nikt nie jest łatwy do znalezienia. Matt Berninger dodał [ale] ty Móc zostać znalezionym — dlatego nie jesteśmy sami. Tylko National mógł uczynić swój najbardziej nieprzenikniony projekt, jak również najbardziej ludzki.
