Frontman Depeche Mode, David Gahan, po cichu wziął udział w imprezie odsłuchowej dla maszyna Delta , nadchodzący trzynasty album jego zespołu, wydany wczoraj wieczorem w eleganckim klubie nocnym na Manhattanie w Chelsea. Album stał w kolejce, a spiker z Columbii podał kilka faktów, zanim uruchomił odtwarzanie: It's 2013, 13. album, 13 piosenek, ukazuje się 22 marca, a następnie, To jest ich pierwszy album z nami. Cieszymy się, że możemy z nimi współpracować.Tłum w barze rozmawiał głośno przez całą sprawę, a kiedy zabrzmiała ostatnia nuta, minęło całe 15 sekund, zanim ktokolwiek zauważył ciszę. Ktoś klasnął, mając nadzieję, że to nie tylko przerwa w dostawie prądu, po czym cały klan się dołączył. Po kolejnej niezręcznej chwili powrócił klubowy mix: garnitur i krawat. Wszyscy wrócili do picia, jakby nigdy nic nie słyszeli.
Oto, co słyszeliśmy, siedząc samotnie na krześle w tej smutnej, ciemnej dyskotece.
Kalen allen wartość netto
1. Niebo to oszustwo
Z jakiegoś niezgłębionego powodu Heaven jest głównym singlem albumu. Podąża za szablonem dla każdej piosenki Depeche Mode od czasu przybycia producenta Bena Hilliera w 2005 roku: drażniąca, minimalna linia perkusji, większy jest lepszy wokal i szeroki refren stereo. Jedyne, co nie jest w tej kolejności, to boleśnie wolne tempo. Mocny basowy groove i ciasne wypełnienia perkusji nadają temu syropowi niemal trip-hopowy charakter, ale Gahan porusza się tam, gdzie powinien być delikatny. To nie jest zła piosenka, po prostu nie jest to najlepszy wybór. Dobrą wiadomością jest to, że singiel jest fałszerstwem: reszta maszyna Delta jest trudniejsze i dziwniejsze.
2. Powinien być wyższy powinien być wyższy
Ten death-disco creeper jest zdecydowanie najlepszym utworem na albumie. Wszystkie tradycyjne elementy Depeche Mode zostają powstrzymywane, przearanżowane lub zaśpiewane falsetem, dzięki czemu, choć wciąż klasyczna, piosenka brzmi świeżo. To także najlepsza mieszanka. Znasz ten wysoki gwizd na U2 With Or Without You, którego nie możesz zapomnieć, gdy usłyszysz go po raz pierwszy? Ta piosenka ma to samo, tylko skwiercze.
smutny frajer warty netto
3. Są Więcej Pieśni o wierze i oddaniu
Martin Gore powiedział, że ten album będzie miał klimat Gwałciciel oraz Pieśni wiary i oddania , czyli nieskazitelny pop z domieszką bluesa i gitary. Slow and Goodbye to jego podejście do tej tradycji. Ten pierwszy rzuca potężną linię gitary bluesowej, a następnie wędruje z formy do mglistego chóru gospel w stylu Spiritualized. Ta ostatnia jest bardziej tradycyjna, spartański haczyk wzbogacony w refren. Z miksem Flood zawiera cudowne muzyczne momenty ekscesów wokalnych, które niepostrzeżenie przesuwają się w instrumenty. Dla tych z was, którzy czytają listki herbaty z tekstem piosenek, ten utwór oznacza tylko koniec albumu pożegnanie, ponownie, podpórkę do nieistotnego otwieracza Welcome To My World.
4. Nawet legendy cierpią z powodu niepokoju o wpływy
Depeche Mode to trzecia generacja największego synthowego zespołu na świecie, a przez ostatnią dekadę ten zaszczyt był głównie przekleństwem w pisaniu piosenek. Próby ustanowienia granic obejmują utwór minimal techno My Little Universe, który właściwie w większości działa, z wyjątkiem sytuacji, gdy Gahan opuszcza złowrogie powtórzenie: Nikogo nie wpuszczam / Nikt nie śpiewa mniej zwięzłych frazesów. Soft Touch/Raw Nerve to rewizja historii, w której DM było bardziej industrialne niż popowe, gdy instrumenty były i brzmiały ciężko. Im mniej mówi się o kryzysie tożsamości techno w środku utworu, tym lepiej.
5. Tak, Virginia, jest piosenka Martina Gore'a
Zawsze jest co najmniej jedna piosenka śpiewana dla Team Gore, a ta to gorzka ballada. The Child Inside zaczyna się uroczystą linią basu Mingus-y, która dodaje duże syntezatorowe pady i ozdobniki elektroniki, ale niewiele perkusji. Słuchanie tylko raz wśród paplaniny sprawiło, że trudno było wychwycić całą narrację Gore'a, ale złapaliśmy to: słyszę ten okropny dźwięk / Patrząc z daleka widzę utopione dziecko / Dziecko w twoim sercu.
